Monje no negocia densidad. La banda argentina de doom sludge presentó en vivo el pasado domingo 12 de julio su más reciente material de estudio, Necrópolis, un disco que venía gestándose hace tiempo y que marca un cambio de sonido en su recorrido de más de una década y cuatro discos. Días previos al evento nos pusimos en contacto con el quinteto para conversar sobre el lanzamiento, la composición, la escena y lo que viene.
Entrevista: Ayda Rojas
Monje es: Matías Ibáñez – Voz Diego Petullo – Guitarra Sebastián Regueira – Guitarra Lucas Scardamaglia – Bajo Diego Hernández – Batería
Ayda Rojas: Quiero empezar por felicitarlos por su nuevo lanzamiento y agradecer el tiempo dedicado para esta nota.
Monje: Primeramente, de parte de los cinco, queríamos agradecerles por la entrevista y el espacio para nuestra música.
Hacer música extrema y apostar por este género siempre fue un acto de resistencia, pero en este 2026, con las lógicas actuales de la industria, parece casi un manifiesto. ¿Cómo es apostar por un sonido tan denso y pesado, y qué los sigue impulsando hasta ahora?
Seba: Para nosotros la respuesta es simple: tocamos lo que nos apasiona, independientemente de lo que venda o no. Nuestra música no tiene relación con el negocio, la moda o la música del momento; se trata de hacer exactamente lo que queremos y lo que sentimos. Lo que nos mantiene motivados es el propio sonido que creamos y tratar de superarnos siempre: hacemos la música que a nosotros mismos nos genera un impacto y nos gustaría escuchar. Esa autenticidad es la que nos define y la única regla que nos interesa seguir.
¿Cómo es el panorama respecto a girar localmente o por el exterior?
Diego P.: La idea de girar está siempre. Tenemos muchas ofertas para ir al interior y al exterior, pero ya más entrando al 2027: sería Chile y Uruguay nuevamente y, en cuanto al interior, Mendoza y Córdoba.
Su último lanzamiento es un viaje oscuro. ¿Cómo viene siendo el feedback de la gente y de los medios con este material?
Diego P.: La verdad que el feedback de la gente fue rápido. Muchos lo escucharon el mismo día que salió, otros después, pero fue un disco muy esperado, ya que venimos hace tiempo con su creación. Eso generó que muchos medios y la gente misma tuvieran una respuesta rápida y positiva.
Mati: Era una incógnita cómo iba a ser el recibimiento por el cambio en el sonido de este nuevo disco, pero estamos recontentos al respecto.
Necrópolis es toda una obra. Grabar un disco con semejante ambiente exige poner cuerpo y mente. ¿Nos pueden contar un poco de los procesos o sobre la composición?
Lucas: La composición de este disco fue variada, en el sentido de que si bien cada integrante coincide en un cierto núcleo de bandas que nos gustan, también tenemos gustos distintos, y esa divergencia creo que se nota un poco más en Necrópolis. Como anécdota puntual sobre la composición, y con respecto a poner el cuerpo, “Aporia” es un tema que compuse en casa en una de esas tardes de domingo grises y opresivas, esos días donde necesitás descargarte, aliviar esa angustia existencial que, de vez en cuando, nos agarra del cuello. Aporia es un concepto que me llegó desde la filosofía de Jacques Derrida, y refiere a una contradicción irresoluble, de esas contradicciones que se encuentran en el fundamento de los valores de la sociedad. Por ejemplo, cuestionarse hoy valores como: ¿qué significa perdonar a alguien? ¿Qué significa la igualdad? ¿Qué es la libertad? Son preguntas que están en el centro de la cosmovisión de la sociedad occidental y que, según Derrida, encierran contradicciones intrínsecas, indisolubles, que las vuelven a la vez imposibles y a la vez necesarias. Darse cuenta de que vivimos en profundas contradicciones me parece algo fundamental.
En el día a día, ¿qué significa y qué espacio ocupa la música para ustedes?
Diego H.: La música es una desconexión del entorno, focalizada en las emociones del intérprete. Me encanta estudiarlo y entender ese tipo de conversación entre instrumentos y voces como si fuera un idioma nuevo, generando sensaciones difíciles de explicar, sea alegría, tristeza o lo errático que puede ser, por ejemplo, el sludge metal, donde nosotros focalizamos nuestras composiciones.
Con más de una década, cuatro discos y presentaciones en Buenos Aires y el interior, Monje se convirtió en una importante influencia para nuevas generaciones y colegas. ¿Hay algún mensaje de su parte para ellos?
Mati: Un consejo como músico a cualquier colega que le esté mandando a esto es que no se rindan. Esto es difícil, es algo a lo que tenés que invertirle un montón de tiempo ensayando y practicando en casa, un montón de guita buscando siempre equiparse y sumarle más a tu música, y mucho de tu cabeza poniendo atención a redes y demás responsabilidades que una banda requiere. Absolutamente todo vale la pena, porque ese esfuerzo hace que las cosas que uno no cree que pasen nunca, pasen. Ah, y no se dejen boludear por productores: no paguen para tocar.
Independientemente de eso, este disco, a diferencia del anterior, no cuenta ninguna historia, pero cada canción tiene su mensaje.
A veces los músicos escuchamos cosas que nadie se imagina para limpiar el oído o buscar nuevas texturas. Fuera de los géneros pesados o dentro de ellos, ¿qué discos o artistas estuvieron musicalizando sus momentos últimamente?
Monje: En esto somos bastante variados. Coincidimos bastante dentro del metal, pero por fuera, si te tuviésemos que decir dos bandas o artistas cada uno…
Diego P.: Narada Michael Walden y Los Redondos. Lucas: Luis Alberto Spinetta y Suicideboyz. Seba: Graveyard y The Black Keys. Mati: Shawn James y Kamada. Dieguito: Los Tetas y Messa.
Y por último, ¿qué le dirían a la gente que los escucha o que acaba de descubrir su música?
Mati: Que esperamos que disfruten tanto de escuchar nuestra música como nosotros de hacerla. Nos gusta pensar que Monje es toda una experiencia. Así que si te gustó algún disco, ¡te invitamos a ver la banda en vivo!
