Con una propuesta que combina historia, mito y metal melódico, DOLEZALL vuelve a sorprender con el lanzamiento de “The Countess Part 3: Lady of the Death”. Este videoclip marca el cierre de la trilogía dedicada a Erzsébet Báthory dentro de su tercer álbum The Book of Mysteries, consolidando la identidad narrativa y visual que la banda chilena ha construido desde su debut. Entre atmósferas oscuras, pasillos de piedra y la presencia inquietante de la Condesa Sangrienta, el grupo ofrece una obra que no solo completa un ciclo creativo, sino que también prepara el terreno para su próximo registro en vivo. Tuvimos la oportunidad de conversar con Carlos Dolezall, líder, compositor, letrista y baterista de la banda, sobre esta etapa, y nos dijo muchas cosas interesantes.
MA: Hay bandas que nacen de una canción, otras de una amistad y otras de una idea que todavía no saben muy bien en qué va a convertirse. Cuando pensás en el nacimiento de DOLEZALL, ¿qué imagen te aparece primero? ¿Qué estaba pasando alrededor de ustedes cuando decidieron que esto iba a ser una banda?
CD: Me encontraba en un período de replanteamiento sobre cómo construir un nuevo proyecto que me permitiera desarrollar las ideas musicales que tenía en mente. Tenía varias letras escritas, algunos intentos previos que no prosperaron por diferentes motivos, pero mantenía viva las ganas de construir algo serio, profesional y que me llenara musicalmente. Entonces decidí plantear mis ideas a Nicolas Arce, guitarrista y productor, quien me ayudó a darle forma. Nos reunimos un par de veces de manera presencial y luego online ya que el proceso coincidió con el inicio de la pandemia. Así comenzó todo.
MA: Si pudieras volver a ese primer momento de DOLEZALL y decirle a esa versión de ustedes que varios años después iban a tener una trilogía conceptual, una nominación a los Premios Pulsar y terminarían compartiendo escenario con GLORYHAMMER, ¿te lo habría creído?
CD: Honestamente no, pues es un período de tiempo relativamente corto en el que ha transcurrido todo esto. No es fácil lograr que las piezas encajen, pero en nuestro caso se generó una sinergia muy interesante, lo que sumado al trabajo sostenido y a la convicción en lo que estás haciendo, permitió que se generaran estos frutos que para nosotros representan verdaderos hitos y un crecimiento importante.
MA: Hay algo interesante en que una historia conceptual pueda sobrevivir y crecer durante tres álbumes. Mirando ahora los tres discos como una obra completa, ¿qué descubriste de ustedes mismos que probablemente no estaba en los planes cuando comenzaron a construir este universo?
CD: Cuando compusimos nuestro primer single “Long Live The Empire” no pensábamos en desarrollar un disco conceptual; eso surgió durante el proceso. Si analizas “Look at the Distance” en su totalidad hay algunas canciones que se escapan un poco de la temática global que finalmente terminamos desarrollando como “Black Sheep” o “Place of Darkness”, pero en la medida que avanzábamos nos dimos cuento que queríamos construir una idea musical en torno a una idea temática general que lo guiara todo como un gran hilo conductor y fue así como fueron surgiendo las otras canciones en torno a la Segunda Guerra Mundial, como “Work Will Set You Free”, “Into the Battlefield” o la propia “Look at the Distance” que nace como un homenaje póstumo a la historia de vida de mi padre. Cuando planificamos los dos siguientes álbumes ya teníamos esa idea clara desde el principio.
MA: La trilogía gira alrededor de los misterios sin resolver de la humanidad. Mirando ahora los tres discos como una obra completa, ¿qué descubriste de ustedes mismos que probablemente no estaba en los planes cuando comenzaron a construir este universo?
CD: Si bien los tres álbumes están construidos desde una lírica narrativa conceptual, sus temáticas son distintas: The Book of Mysteries gira en torno a los grandes misterios de la humanidad, Look at the Distance tiene un hilo conductor principal en relación a temáticas de la Segunda Guerra Mundial y Dark Tales From Medieval Times es un viaje a través de grandes hitos y personajes de la Edad Media. Cuando fuimos desarrollando todas estas ideas nos dimos cuenta que nos gustaba contar historias y construir narrativas entretenidas a partir de las cuáles terminamos finalmente componiendo la música. Descubrimos que el método de trabajo que más nos acomodaba era musicalizar las temáticas que inicialmente escribíamos.
MA: Hay una diferencia enorme entre tocar una canción y contar una historia arriba de un escenario. ¿En qué momento sintieron que DOLEZALL había dejado de ser solamente una banda de metal para convertirse también en una propuesta narrativa y visual?
CD: La forma de escribir las canciones a partir de una lírica narrativa fue un proceso que evolucionó gradualmente durante la preproducción del primer álbum en la que se dio una dinámica interesante que dirigió todo el proceso creativo y que se transformó en el método de trabajo que mantenemos hasta este momento: Con la idea temática que tengo en mente al comenzar a desarrollar una canción, la que puede ser de un contenido histórico real, historias mitológicas o incluso inspiradas en vivencias personales, escribo un cuento corto de unas dos o tres páginas, que sea entretenido de leer a partir del cual extraemos los elementos centrales que finalmente nos dicen cómo deben construirse la música. La propuesta visual es un todo que parte con el trabajo de nuestro ilustrador José “Kat” Canales, quien ha sabido captar de gran manera con sus ilustraciones los elementos temáticos de nuestras canciones y que culmina con nuestros conciertos en vivo en los que hemos ido incorporando diferentes elementos que contribuyen al concepto visual y a la teatralidad que mostramos, tales como, cascos, escudos vikingos y yelmos de guerreros cruzados los que han sido construidos por los armeros Pablo Catalán y Camilo Urcullo; los cambios de ropa de nuestro vocalista entre canciones, etc. Todo lo cual contribuye significativamente a la propuesta visual.
MA: La teatralidad es una parte importante de la identidad de DOLEZALL. ¿Cuánto hay de planificación y cuánto de instinto cuando salen al escenario? Es decir, ¿la banda interpreta un personaje o la teatralidad simplemente amplifica quiénes son?
CD: En este aspecto quiero destacar la teatralidad innata que tiene nuestro vocalista Felipe Del Valle, quien es capaz de representar sobre el escenario a los personajes de nuestras historias, con cambios rápidos de ropa y de implementos entre canciones, siendo capaz de personificar y viajar entre personajes tan diversos como lo son Vlad Tepes, Jack el Destripador, un guerrero cruzado o vikingo. Su teatralidad nos contagia y contribuye significativamente a lograr la puesta en escena que desarrollamos habitualmente en los conciertos.
MA: Hay bandas que construyen primero la música y después encuentran una historia que la acompañe. En DOLEZALL, ¿alguna vez ocurrió al revés: que una historia, un misterio o una imagen les haya obligado a componer una canción de determinada manera?
CD: En DOLEZALL el proceso creativo es justamente al revés. Siempre partimos de una narrativa, de una historia que escribimos y desarrollamos hasta convertirla en un cuento. Una vez que hemos alcanzado este punto, depurando lo suficiente la historia, vemos lo que la lírica nos pide musicalmente y la componemos. Es la letra la que nos lleva a la música.
MA: Mysteries Unveiled no es simplemente un disco en vivo: es el registro del cierre de una trilogía que acompañó a DOLEZALL durante varios años. Cuando terminaron aquel concierto del 28 de junio de 2025, ¿sentiste que estaban cerrando un capítulo o que todavía no eran conscientes de la importancia que iba a tener ese momento?
Cuando decidimos registrar en vivo el concierto sentíamos que ya habíamos alcanzado una madurez suficiente sobre el escenario como para registrar un concierto en su totalidad. El lugar donde lo grabamos, la Sala Master de Santiago, es un recinto muy especial, dado a que allí se han presentado grandes agrupaciones musicales de nuestro país, cuenta con una acústica privilegiada y permite una conexión muy cercana con el público. Simplemente sentimos que era el lugar y el momento. El resultado del sonido de “Mysteries Unveiled” nos dejó muy contentos, hemos recibido buena crítica por él y pronto lanzaremos este concierto también en video en las plataformas y en formato físico.
MA: El álbum en vivo reúne canciones de Look At The Distance, Dark Tales From Medieval Times y The Book of Mysteries. Si tuvieras que escuchar este registro como si no fueras parte de DOLEZALL, ¿qué creés que cuenta sobre la evolución de la banda?
Mysteries Unveiled es un registro que si bien representa el lanzamiento en vivo de nuestro tercer álbum de estudio The Book of Mysteries también repasa canciones, como muy bien lo señalas, de nuestros dos trabajos anteriores y puedes tener, en cierta forma, una visión global de la musicalidad de los tres discos y de los subgéneros del metal que exploramos a través de ellos, como hard rock, heavy metal y power metal entre otros. Creo que para alguien que no nos conoce escuchar este disco representa un poco de eso; se llevará una visión global de lo que somos y probablemente querrá conocer nuestros álbumes de estudio los que recomendaría escuchar en su totalidad para percibir de mejor manejar lo que cada álbum quiere entregar desde el punto de vista conceptual y musical.
MA: Describen Mysteries Unveiled como “la fotografía más honesta de lo que somos arriba del escenario”. ¿Qué cosas aparecen en vivo que jamás podrían quedar completamente capturadas en un disco de estudio?
CD: Creo que la puesta en escena de la banda, la representación teatral de Felipe y la sinergia interpretativa de los 4 son elementos que sólo los podrás percibir en un concierto.
MA: En 2024 llegaron a estar nominados a los Premios Pulsar, y en noviembre de 2025 les tocó abrir para GLORYHAMMER en el Teatro Cariola. ¿Cuál de esos momentos les hizo pensar por primera vez “che, quizás estamos llegando bastante más lejos de lo que imaginábamos”?
CD: Ambos representan grandes momentos para nosotros. La nominación a los Premios Pulsar, el máximo reconocimiento a la música de nuestro país, es algo que no vimos venir; fue una gran sorpresa y que disfrutamos plenamente. Nos dio un nuevo impulso para seguir adelante y también sentimos que estábamos en el camino correcto. Por otra parte, compartir escenario con GLORYHAMMER en un gran recinto como lo es el Teatro Cariola fue una noche muy importante, pues además de compartir con ellos y conocerlos personalmente pudimos mostrar nuestro trabajo por primera vez ante un público más masivo y exigente.
MA: Y hablando específicamente de GLORYHAMMER: ¿qué significa para una banda chilena que construyó su carrera desde abajo encontrarse de repente con un público mucho más grande y una producción de escala internacional? ¿Hay algo que hayan aprendido de esa experiencia que después haya terminado influyendo en DOLEZALL?
CD: Creo que el poder interpretar nuestro show en un escenario grande, ante un público mucho más numeroso del que estábamos acostumbrados representó un gran desafío, pero también una validación al trabajo que veníamos realizando el que, de alguna manera, fue puesto a prueba ante un público mucho más exigente. Además del aprendizaje que toda esa experiencia naturalmente implicó, significó un enorme crecimiento musical individual en lo personal y colectivo para la banda.
MA: El disco físico va a incluir CD, DVD y un booklet fotográfico, algo que hoy parece casi una declaración de principios en una época donde todo termina reducido a una plataforma de streaming. ¿Qué significa para ustedes poder tener físicamente documentado este período de la banda?
CD: Es una pregunta muy interesante e importante para mí en lo personal. Es cierto que hoy puedes tener toda la música que quieras al alcance de la mano a través de las plataformas de streaming, pero para nosotros es muy importante también poder transmitir todo el concepto que hay detrás y que no sólo es musical. Las ilustraciones de nuestras temáticas, por ejemplo, cumplen un rol relevante; las fotografías que hemos seleccionado de sesiones especialmente ambientadas para el concepto del disco que estamos presentando; las letras y el diseño del formato de las presentaciones físicas también tiene mucho que decir. El álbum Dark Tales From Medieval Times, por ejemplo, salió a la venta en un formato Box Set CD que incluía los 4 EPs que lo conforman y The Book of Mysteries en una edición especial “Deluxe” de tapas duras que remeda las portadas de un pequeño libro. Todo este arte se pierde si sólo utilizas el streaming. Para mí la música sigue siendo una experiencia que se puede disfrutar aún más si tienes la posibilidad de ver y tocar lo que el artista quiso representar al componerla.
MA: Hay una frase que me parece interesante en el material de prensa: hablan de un catálogo integral y consistente. ¿La coherencia conceptual siempre fue algo buscado o se dieron cuenta después de que habían construido una identidad mucho más grande de lo que inicialmente pretendían?
CD: La coherencia conceptual fue algo que surgió de manera espontánea durante la etapa de preproducción de nuestro primer álbum Look at the Distance. No fue algo que buscáramos en forma dirigida. Compusimos las primeras canciones tratando de mantener un hilo conductor musical entre ellas y durante ese proceso nos dimos cuenta que la forma de escribir las letras daba las directrices para todo el proceso posterior. Surgieron pequeños cuentos que tenían una narrativa entretenida, hasta cinematográfica en ocasiones, como si fueran pequeñas escenas de películas que nos daban la inspiración necesaria para generar la música. Toda esta dinámica de trabajo hizo que las canciones fueran teniendo mayor cohesión entre sí al punto de que finalmente desarrollamos discos conceptuales.
MA: Si tuvieras que escuchar Mysteries Unveiled como una cápsula del tiempo, ¿qué te gustaría que alguien que descubra DOLEZALL dentro de diez años entienda de la banda que fueron durante esta etapa?
CD: Si alguien nos conoce a través de nuestro primer disco en vivo en 10 años más me gustaría que supiera que ese disco representa un gran momento para la banda; una gran noche en la que pudimos repasar gran parte de nuestro repertorio, que nos generó grandes sensaciones y del que quedó un bonito registro visual también. Me gustaría que luego de que lo escuche sienta ganas de seguirnos y conocernos más.
MA: Ahora que la trilogía está oficialmente terminada, aparece inevitablemente la pregunta incómoda: ¿cómo se empieza de nuevo después de haber construido durante años un universo tan definido? ¿Les da más libertad o les genera cierta presión?
CD: Luego del lanzar The Book of Mysteries concentramos nuestros esfuerzos para presentarlo en vivo a largo de nuestro país, lo que no fue impedimento para que el proceso creativo se siguiera desarrollando. No hemos visto dificultad, ni hemos sentido algún tipo de presión para trabajar en ideas nuevas , al contrario. Durante el proceso de estudio e investigación que hicimos para algunas de las temáticas fuimos descubriendo nuevas historias, nuevos personajes y nuevas ideas para futuras canciones. Es un hecho que las canciones del que será nuestro cuarto álbum de estudio ya están escritas y bien definidas. El nuevo disco ya se encuentra en una etapa avanzada de producción y esperamos poder lanzarlo durante el mes de octubre de este año.
MA: Si mañana tuvieran que componer una canción que no pudiera pertenecer a ninguno de los tres discos anteriores, ¿qué tendría que tener para que ustedes digan “esto es DOLEZALL, pero nunca hicimos algo así”?
CD: Durante el proceso de composición de los tres trabajos de estudio anteriores compusimos canciones que tienen nuestro sello creativo, pero que no fueron incluidas en los álbumes por distintas razones; ya sea porque estimamos en ese momento que habían otras que funcionaban mejor o porque sentíamos que musicalmente se alejaban un poco de lo que el disco buscaba transmitir en su conjunto. Algunas de estas canciones eran francamente diferentes, pero no por ello menos interesantes; simplemente no encajaban en estos álbumes. Pienso que nuestra forma de contar y retratar las historias a través de la lírica narrativa que desarrollamos es un sello que no puede faltar en ninguna canción de Dolezall, independiente si el resultado musical que estas letras requieren sea distinto a lo que hayamos hecho antes.
MA: Después de todo lo que pasó en estos últimos años —los discos, la nominación, el crecimiento, el show con GLORYHAMMER y ahora el primer registro en vivo—, ¿qué creen que todavía le falta vivir a DOLEZALL?
CD: Creo que nos falta comenzar a mostrar nuestro trabajo fuera de nuestro país para estar más cerca de los fans que nos siguen desde distintas partes del mundo y también para que quienes aún no nos conocen puedan ver nuestro show en vivo.
MA: Si pudieras sentarte frente al Carlos Dolezal que estaba comenzando a construir esta trilogía y mostrarle Mysteries Unveiled, ¿qué creés que sería lo primero que le dirías?
CD: Le diría que nunca renuncie a su sueño de desarrollar un proyecto musical serio y profesional, pese a todas las dificultades que puedan aparecer en el camino y que siempre mantenga la constancia en los esfuerzos por seguir creciendo y perfeccionándose como músico.
MA ¿Qué misterio les queda por resolver a ustedes como banda?
CD: El principal misterio, que sólo el tiempo podrá resolver, es conocer cuánta distancia de este largo y difícil camino de la música seremos capaces de recorrer.
Nota: Luis Gallucci
Imágenes: Prensa de la banda
Agradecemos a Daniela Díaz Pedreros de DARK ZONE por la gestión de la entrevista.