El jueves 20 de agosto, Uniclub fue escenario de algo que no pasa todos los días en Buenos Aires: una noche dedicada al virtuosismo instrumental en su expresión más extrema. Félix Martín, músico venezolano formado en Berklee y radicado en Estados Unidos, abrió su South American Tour 2026 con su debut en Argentina. Un hito para la agenda progresiva e instrumental local que convocó a un público amante de la técnica y la experimentación sonora — y que no decepcionó en ningún momento.
Pleia y Chowy Fernández — referentes locales del progresivo y el virtuosismo en guitarra — abrieron la noche y prepararon el terreno con la solidez que el momento pedía. Una apertura que no fue un trámite sino una parte real de la noche.
Félix Martín viene girando con la banda ecuatoriana Minipony — y hay que hablar de ellos porque merecen párrafo propio. Antes de que empezaran a tocar, un cartel advirtió al público sobre la intensidad de lo que estaba por venir. No era exageración. Minipony lleva el mathcore y el djent a un territorio hiper-técnico, caótico y polirítmico que en vivo se convierte en una experiencia de violencia musical que te sacude de adentro hacia afuera.
La pieza central de su show en vivo es Emilia Moncayo, la frontwoman, que va mucho más allá del rol de vocalista. Ella opera como el centro de control electrónico de la banda: manipula pedaleras y controladores táctiles dedicados a su voz en tiempo real, aplicando delays, pitch shifters, octavadores y distorsiones sobre la marcha. La voz se convierte así en un instrumento sintético más dentro de una mezcla que ya de por sí no tiene nada de convencional. Las luces del show acompañan esa energía y la potencian. Verlos en vivo es una propuesta de las más disruptivas y técnicamente complejas de la escena experimental latinoamericana.
Cuando Félix Martín tomó el escenario con su power trío — Joan Torres en bajo de diez cuerdas y Nic Kubes en batería — Uniclub entendió de inmediato que estaba frente a algo diferente. El método de tapping simultáneo a dos manos de Martín elimina las barreras tradicionales del instrumento: en sus manos la guitarra funciona como un piano a plena vista. Y las guitarras de doble mástil de 14 y 16 cuerdas — de su propia marca FM Guitars — generan un impacto visual y sonoro que ya antes del primer acorde deja claro que esto no es un show convencional.
El trío mezcla metal progresivo con jazz fusión y ritmos latinoamericanos — merengue, joropo, música venezolana — con una estética gamecore que evoca bandas sonoras de videojuegos clásicos. Una combinación que sobre el papel podría parecer imposible y que en vivo fluyó con una naturalidad desconcertante. El público porteño, caracterizado por su mirada analítica frente a los grandes virtuosos, celebró cada transición y cada pasaje de improvisación con un respeto absoluto.
Al terminar el show, los músicos prestaron sus instrumentos al público, firmaron CDs y se tomaron todas las fotos que les pidieron. El tipo de cierre que confirma que el virtuosismo no tiene por qué ir de la mano de la distancia.
Agradecemos a Guerra Interna Rock Media
Crónica y PH: Pentacle.ph
