23 junio 2026

Asspera en el Teatro Flores: 20 años de Bizarra Actitud de Seguir con Vida y el humor que no muere

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Hay discos que nacen de una época y terminan definiendo un género entero. Bizarra Actitud de Seguir con Vida nació el 6 de junio de 2006 — fecha no casual, 6/6/6 — como respuesta de Asspera a la crisis de 2001, canalizando la frustración colectiva a través del absurdo. El título lo dice todo: la bizarra, valiente e inexplicable voluntad de seguir adelante cuando todo se cae a pedazos. Veinte años después, el 6 de junio, el Teatro Flores explotó para celebrar el hito que marcó formalmente el nacimiento del metal bizarro.

La noche arrancó a las 20:00 con Painkiller, el ciclo de comedia en vivo enfocado en el stand-up rockero y el humor negro. Aye Tossi, Roque Russo y Sergio Ramadán se turnaron con tres actos individuales de temática metalera frente a un público sumamente participativo. Una apertura que dejó en claro desde el primer minuto que esta no iba a ser una noche convencional.

Cerca de las 21:00 se abrió el telón y apareció el Dino García, personaje mítico de los videoclips de la banda, escoltando a Richar — manos atrás de la nuca, custodio armado al lado. Lo metieron en un cepo dejando solo la cabeza expuesta y el Dino gesticuló que se la iba a cortar con una motosierra de juguete. Ejecución ficticia, cabeza de utilería en alto, y el Teatro Flores estalló al unísono en el cántico de siempre: “hijo de puta, hijo de puta”. La pantalla proyectó “El humor no muere”, se escucharon carcajadas por los parlantes y Richar volvió tambaleante para patear a los personajes fuera del escenario. Una introducción cien por ciento fiel al estilo del grupo.

Con los personajes ya afuera, el resto de los músicos tomó posiciones para arrancar con el disco completo. Gorda Puerca y Zorra desataron un pogo gigantesco de entrada. Siguió La Bella y la Mierda, El Paisano — con el guitarrista Rockardo en voz — y Me Cago, momento en el que las primeras filas terminaron literalmente cubiertas de papel higiénico. Para Gol de Arsenal se sumó Buitre en voz, un lujo extra para una noche que ya venía a otro nivel.
El bloque cerró con Me Gustas Mucho, Pajero Viejo y un cierre de alta intensidad con Violeta, la versión del tema de Alcides que desató uno de los pogos más ruidosos de toda la noche antes de ir a un breve descanso.

La segunda parte arrancó con una demostración técnica del baterista Nicogollo Muñón, un solo imponente que dio paso a El Peaje Más Caro del Mundo y ¡Sí, Ya Sé!. Y ahí llegó el momento más emotivo de toda la velada: una versión de Jijiji, el clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en homenaje al recientemente fallecido Carlos Alberto “Indio” Solari. El Indio Soldati tuvo su momento de gloria lanzándose al mosh sobre el público mientras toda la sala coreaba con fervor el mítico solo de guitarra de Skay Beilinson. La joda se detuvo un segundo para volverse otra cosa — homenaje real, en medio del absurdo.

El repertorio siguió en alto nivel de energía con composiciones propias como Tarifazo, Partiendo Cabezas y Vecinos de Mierda, mechadas con sus versiones de jingles publicitarios como Marolio, cánticos de cancha (“jugadores, la concha de su madre”) y covers populares como ¿Quién se ha tomado todo el vino? y La Pachanga. Con la fiesta en su punto máximo, el cierre llegó con el himno Hijo de Puta y la emotiva Pogo al Corazón, dedicada a la memoria de Mario Lauro Santillán y otras figuras clave en la historia de la banda.

El metal bizarro genera opiniones divididas dentro del ala más ortodoxa del metal local, pero negarle a Asspera su solvencia técnica y su conexión genuina con el público sería deshonesto. Veinte años de un universo satírico que sigue evolucionando, donde cada personaje y cada referencia interna tiene un significado profundo para quienes los siguen desde el principio. En el Teatro Flores, Asspera ratificó su vigencia con un show equilibrado entre el humor, la nostalgia y la descarga física pura. El humor no muere. Y queda claro que tampoco esta banda.

PH: Leandro Barrera