“Fauna fue la encapsulación más completa del sonido de Haken” entrevista a Charlie Griffiths.

Primero que nada, gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. Estamos muy emocionados por su próximo show en Argentina y su gira por América Latina 2025.
Están regresando a Argentina con un show más grande que la última vez. ¿Cómo se siente ver que su público crece en esta parte del mundo?

Es increíble. Siempre nos sentimos muy bien recibidos en Argentina, y es maravilloso ver a más y más personas compartiendo la experiencia con nosotros. ¡Esperamos poder seguir regresando por muchos años más!

Han tocado en Argentina antes. ¿Cómo compararían la energía del público argentino con las audiencias de otros países?

Los argentinos son increíblemente ruidosos y apasionados, y cantan cada palabra y cada riff de guitarra. Es muy diferente en Europa, donde algunos públicos no muestran mucho, aunque lo estén disfrutando de otra manera. ¡Siempre es genial experimentar la bienvenida argentina!

Esta gira incluye tanto sus canciones clásicas como material de Fauna. ¿Cómo eligen un setlist que equilibre lo nuevo y lo viejo?

Tratamos de equilibrar el setlist para incluir algo de cada álbum y también no repetir lo que tocamos la última vez. Sabemos que nuestros fans regresan a vernos en cada gira, así que queremos darles una nueva experiencia.

El concepto detrás de Fauna explora la relación entre humanos y animales. ¿Cómo surgió esta idea y cómo la tradujeron en música?

Sugerí la palabra Fauna a la banda desde el principio, ya que sonaba como un título genial para un álbum y era un tema del que todos podían inspirarse. La música es como otro lenguaje, personal para cada uno. Visualizar algo, como un elefante, por ejemplo, crea cierto tipo de sonido en mi mente, que luego puedo traducir a la guitarra.

Haken ha evolucionado continuamente con cada álbum. ¿Ven Fauna como el punto culminante de esa evolución o ya están explorando nuevas direcciones creativas?

Fauna quizás se sintió como la encapsulación más completa del sonido de Haken hasta ese momento, así que no querríamos intentar repetirlo. Actualmente estamos escribiendo nueva música y está tomando una dirección diferente, pero aún es temprano en el proceso.

El metal progresivo tiene un público notoriamente apasionado y exigente. ¿Sienten alguna vez presión al componer o se enfocan únicamente en su visión artística sin preocuparse por las expectativas?

Solo podemos enfocarnos en lo que se siente correcto para nosotros. El momento en que intentas escribir pensando en lo que la gente quiere escuchar, simplemente se siente falso, así que no quieres usarlo. Escribimos de manera instintiva y seguimos más el presentimiento que cualquier otra cosa. Confiamos en que el público probablemente estará abierto a cualquier cosa que les presentemos, así que no es algo que nos preocupe.

¿Hay alguna canción que les encante tocar en vivo, tal vez una que siempre reciba una reacción increíble del público?

“Cockroach King” siempre es muy divertida y todo el mundo la conoce y canta. 1985 también siempre funciona muy bien, al igual que las canciones más largas como Celestial Elixir y Visions, que son un verdadero viaje tanto para el público como para nosotros, y siempre se siente como si hubiera ocurrido un gran intercambio emocional.

Para cerrar, ¿podrían compartir un mensaje especial para todos los fans que escuchan en MetalArgentum Radio?

¡Estamos muy emocionados de venir a tocar para ustedes y escuchar cómo cantan más fuerte que nosotros, jaja! ¡Vengan al show y pasaremos un momento fantástico!

Les recordamos que pueden comprar la entrada en passline: https://www.passline.com/eventos/haken-latin-america-2025